Incrustation et superposition

Qui n'a pas rêvé d'incruster dans son film un autre film présenté dans une fenêtre plus petite, à la manière des reportages de la télévision incrustés sur le côté du présentateur? MoviePlus SE permet de réaliser ce montage très facilement.

Le principe de base est le même que celui utilisé pour ajouter un titre sur le début d'un film, comme nous l'avons vu dans le chapitre "Ajouter du texte".

Dans le volet "Médias", on clique sur l'image du clip à incruster et on la fait glisser dans la piste de superposition à l'endroit désiré.

Naturellement, comme son nom l'indique, la piste de superposition est une couche vidéo située au dessus de la piste vidéo normale. Le clip que l'on vient d'y installer va donc cacher les images du clip de base.

L'opération suivante va alors consister à réduire la taille du clip rajouté et à le placer au bon endroit dans la fenêtre du film.

Comme d'habitude, pour voir clairement sur quoi on travaille, on commence par faire apparaître les images du clip en cliquant sur le bouton [Réduire/Restaurer].

Cette action n'est pas strictement indispensable: elle est uniquement destinée à mieux visualiser les objets sur lesquels on travaille. Une fois les transformations effectuées, je suggère que l'on réduise de nouveau la piste de superposition afin d'alléger la vue de la séquence temporelle.

On clique sur le bouton [Attributs] du clip superposé pour en faire apparaître le menu et on choisit la commande "Transformer".

MoviePlus SE affiche les pistes des attributs du clip superposé. On s'assure que le point de modification de la piste "Transformer" est bien rouge (quitte à cliquer dessus) et on ouvre le volet "Propriétés".

Il suffit alors de changer les valeurs des paramètres affichés pour modifier la taille et la position du clip superposé:

- Echelle X ou Y: définit la taille du clip
- Position X ou Y: définit la position à l'écran du centre du clip superposé
- Centre X ou Y: définit le point du clip réputé être son centre
- Rotation: permet de faire tourner le clip autour de son centre

Les valeurs appliquées resteront valables sur toute la durée du clip si aucun autre point de modification n'est inséré.

En revanche, si on crée un nouveau point de modification et qu'on lui affecte des valeurs différentes, MoviePlus SE va faire varier progressivement les réglages depuis les valeurs du premier point jusqu'aux valeurs du second.

De la sorte, on pourra par exemple faire défiler doucement le clip incrusté de la gauche de l'écran à la droite ou encore le faire grossir petit à petit.

Comme d'habitude, ces effets sont à utiliser avec modération afin de ne pas provoquer d'indigestion visuelle!

On peut aussi utiliser l'existence de zones transparentes dans certaines images. Je rappelle que les images aux formats .gif ou .png possèdent en effet la caractéristique de pouvoir disposer de telles zones.

Cela signifie que lorsque ces images sont placées en superposition elles ne laissent apparaître du clip de base que la partie correspondant à la zone de transparence.

Des effets de type "carte de vœux" peuvent ainsi être générés facilement.

On peut aussi incruster des personnages ou des objets dont le fond d'image est totalement transparent.









Notons enfin que l'on peut, en plus de la transformation de taille et de position, ajuster la transparence du clip superposé en travaillant non pas sur la piste "Transformer" mais sur la piste "Opacité".

Ajouter des effets vidéo ou audio

MoviePlus SE permet d'ajouter des effets aux pistes vidéo (changer les couleurs, régler les contrastes,...) comme aux pistes audio (basses/aigus, réverbération,...). La procédure est la même dans les deux cas.

1- sélectionner la piste vidéo ou audio du clip choisi: son cadre se colore en jaune-orangé,

2- sélectionner le volet "Galeries",

3- sélectionner le volet "Effets vidéo" ou "Effets audio",

4- ouvrir un dossier gratuit (sans image de goutte d'eau).

Les différents effets proposés dans ce dossier apparaissent.

On fait glisser l'image de l'effet choisi sur la piste à modifier.

On voit alors apparaître une nouvelle piste portant le nom de l'effet appliqué. Dans notre exemple, il s'agit du réglage de la "Balance des couleurs".

Cette piste débute par un point rouge qui désigne l'endroit à partir duquel l'effet est appliqué. Si rien d'autre n'est fait, cet effet s'appliquera à l'ensemble du clip.

L'effet appliqué ne possède pas forcément les valeurs les meilleures pour le clip auquel il s'applique et il est probablement souhaitable d'ajuster ces valeurs, particulièrement pour les effets de modification de lumière, de contraste, ou encore de couleur. Il faut d'abord s'assurer que la piste de l'effet est bien sélectionnée (son nom doit être surligné en jaune-orangé), puis:

1- sélectionner le volet "Propriétés",

2- régler les paramètres de l'effet,

3- contrôler sur l'écran l'efficacité des réglages.

Les plus audacieux pourront s'essayer à faire varier les réglages au cours du clip, par exemple pour assombrir progressivement une scène en fin de clip ou modifier des couleurs afin d'apporter un effet dramatique.

Cette manœuvre consiste à créer (en cliquant dans la piste de l'effet) autant de points qu'il y aura de variation de réglages.

ATTENTION: MoviePlus SE fait varier progressivement les valeurs de l'effet pour passer des réglages d'un point à ceux du point suivant. Si l'on souhaite conserver les mêmes valeurs pendant un certain moment, il faut absolument que les réglages aux 2 extrémités de ce moment soient identiques.

Dans l'exemple ci-dessus, les choses se passent de la façon suivante:
- point A: effet "Balance des couleurs" avec réglages R1 (beaucoup de rouge par exemple)
- point B: réglages identiques, ce qui signifie que l'effet est appliqué de la même façon de A à B
- point C: effet "Balance des couleurs" avec réglages R2 (rouge ramené à la normale), ce qui signifie que le film va reprendre progressivement sa couleur normale entre B et C
- point D: réglages identiques à C, ce qui signifie que le film conserve ses couleurs nortmales de C à D
- point E; effet "Balence des couleurs" avec réglages R3 (beaucoup de jaune), ce qui signifie que le film va progressivement devenir très jaune de D à E

Pour changer les valeurs, on commence par cliquer sur le point de modification qui passe de gris à rouge (point C dans l'exemple ci-dessus) et on règle les paramètres dans le volet "Propriétés".

On procède exactement de la même façon pour les effets audio, mais en faisant glisser les effets sur une piste audio.

Ces possibilités de MoviePlus SE sont très intéressantes, mais elles doivent être utilisées avec modération afin de ne pas perturber le futur spectateur!

Ajuster le son

Il est fréquent que l'on souhaite modifier le son d'une scène, soit pour en régler le niveau général, soit pour faire apparaître ce son progressivement puis le faire disparaître petit à petit.

On commence par visualier les formes d'onde des pistes audio en cliquant sur leur bouton [Réduire/Restaurer]. On voit clairement l'onde sonore du canal gauche au-dessus de l'onde sonore du canal droit. Cette présentation est familière à tous ceux qui ont déjà manipulé un logiciel d'édition audio.

La méthode la plus simple pour faire apparaître progressivement le son consiste à utiliser une transition.

On tire doucement sur le triangle de transition (dans le coin inférieur gauche de la piste audio du clip concerné) et l'on voit se développer la transition "Fondu". En testant la séquence, on vérifie bien que le son passe d'un volume égal à zéro à un volume plein pendant la durée de la transition.

En procédant de même à la fin du clip on crée une disparition progressive du son.




Pour diminuer ou augmenter le niveau sonore du clip sur toute sa durée, on procède autrement en agissant sur les "attributs" sonores du clip. Pour les faire apparaître, on clique sur le bouton des attributs représenté par un triangle pointe en bas, dans le coin supérieur gauche de la piste audio. Le sous-menu des attributs est présenté et on clique sur "Volume".

On voit la hauteur de la piste audio augmenter pour donner de la place à la ligne du volume et à la ligne panoramique.

Sur le trait bleu représentant le volume, on repère le rond rouge et on le déplace vers le bas ou vers le haut, selon que l'on veut diminuer ou augmenter le niveau sonore de ce clip.

On voit bouger la ligne horizontale bleue au cours de cette opération sur l'ensemble de la piste. C'est donc bien le niveau général qui est modifié.



Mais il est aussi possible d'ajuster ce niveau de façon modulaire.

Pour cela, on clique sur la ligne bleue à chaque endroit où l'on souhaite introduire une variation du volume.

On déplace alors chaque nouveau point rouge vers le haut ou vers le bas, ce qui fixe la variation de réglage du volume sonore au cours du clip.

On peut ainsi, en particuler, définir l'apparition et la disparition progressives du son en début et en fin du clip.


La ligne bleue "panoramique" correspond, quant à elle, à l'ajustement de la balance entre les canaux droit et gauche. En déplaçant cette ligne dans son ensemble ou par parties (en créant d'autres points rouges, naturellement!) on fait "bouger" le son vers la gauche ou vers la droite. Il est déconseillé d'abuser de cette possibilité, mais elle peut être intéressante si le film doit être projeté ultérieurement sur un grand écran de télévision et que des personnages ou des véhicules se déplacent d'un côté à l'autre de cet écran.

Une fois ces réglages effectués, on allège la visualisation de la séquence temporelle en cachant les attributs du clip. On fait apparaître le sous-menu des attributs en cliquant sur son bouton et on choisit la commande "Masquer les attributs".

On note que le bouton conserve une couleur rouge sur fond jaune, ce qui signifie que des attributs ont été ajustés pour ce clip.

Les transitions vidéo

RAPPEL: Pour que la fenêtre de travail ne soit pas trop surchargée, MoviePlus SE offre la possibilité d'afficher une vue réduite ou une vue complète de chaque piste de la séquence temporelle.

On passe d'un affichage à l'autre en cliquant sur le bouton [Réduire/Restaurer] qui ressemble à un petit rectangle surmonté d'un triangle. Lorsque le triangle a sa pointe dirigée vers le haut, la piste (vidéo ou audio) est réduite à sa plus simple expression, c'est-à-dire une bande grise.

Lorsque le triangle a sa pointe dirigée vers le bas, la piste est élargie et présente des images (pour les pistes vidéo) ou des formes d'onde (pour les pistes audio).

Une transition est la façon dont une scène disparaît pour donner place à la scène suivante. Elle est visualisée dans la zone de jonction des 2 clips (ou photos) correspondant à ces 2 scènes.

Lorsqu'on ne voit que des triangles, comme dans cette image, c'est que la transition de fin de la première scène et la transition de début de la deuxième scène sont réduites à zéro.

Pour ajouter une transition de passage d'une scène à l'autre, il suffit de tirer le clip de droite sur le clip de gauche autant que nécessaire. On note alors que:

1- la piste audio s'est déplacée autant que la piste vidéo correspondant (ouf!),
2- la bande de la transition apparaît avec le nom de la transition ("Fondu enchaîné", par défaut),
3- un trait rouge apparaît au dessus de l'échelle des temps sur toute la durée de la transition,
4- la durée de superposition des 2 clips est affichée dans la barre des outils.

Remarque: seul le clip manipulé a été déplacé. Tous les clips placés à sa droite sont restés immobiles.

Il convient donc de les faire glisser à une nouvelle position, et éventuellement de créer d'autres transitions à cette occasion.

Il sera bon, avant la phase ultime de création proprement dite du film, de passer lentement en revue toute la séquence temporelle afin de vérifier qu'aucun espace vierge n'a été laissé entre 2 clips successifs.

La transition mise en œuvre par défaut est le "Fondu enchaîné", mais il est possible de modifier celle-ci:

1- sélectionner le volet "Galeries"
2- sélectionner l'onglet "Transitions"
3- ouvrir un dossier gratuit (pas de goutte d'eau en face), comme "Volet linéaire"
4- faire glisser une des transitions proposées sur la bande de transition du clip à traiter

Le nom de la nouvelle transition apparaît à la place de celui de la précédente au début du clip.

Pour aider au choix de la nouvelle transition, MoviePlus SE permet de pré-visualiser une transition avant l'étape 4 tout simplement en passant le pointeur de la souris sur l'image de celle-ci.

Pour les utilisateurs plus expérimentés, il est ensuite possible d'affiner les réglages de la transition mise en place. On procède ainsi:

1- sélectionner la transition (elle devient encadrée en jaune orangé)
2- sélectionner le volet "Propriétés"
3- faire varier les paramètres de la transition

Ainsi, le "Dégradé droite" peut devenir un dégradé gauche en faisant passer le paramètre "Angle" de la valeur 90 à la valeur 270.

Ajouter du texte

Il est presque toujours nécessaire de rajouter du texte au film que l'on crée, soit pour présenter un titre, soit pour afficher un générique de fin, soit encore pour afficher une légende en superposition à une scène.

Les différentes formes de texte sont accessibles dans le volet "Galeries". On va donc cliquer sur le bandeau de ce volet pour faire descendre les autres ("Propriétés" et Médias") et afficher "Galeries".

Le volet "Galeries" propose différentes fonctions que nous examinerons plus tard.

Les textes, quant à eux, sont proposés dans l'onglet "Titres". On clique donc sur cet onglet pour faire apparaître les différents modèles.

On clique sur le signe "+" situé devant "Modèles" pour ouvrir ce dossier. Il comporte le sous-dossier "Crédits" et le sous-dossier "Titres".

Les crédits (ou "génériques de fin") sont les pages de texte plus grandes que l'écran et destinées à défiler.

Les titres sont les textes plus courts que l'écran utilisables en titres de film ou de chapitres, ou encore en légendes de scènes.

On clique sur le signe "+" placé devant le dossier "Titres" pour l'ouvrir et l'on voit apparaître plusieurs modèles. Le damier présenté sur chaque modèle derrière le texte blanc est le symbole de la transparence. Cela signifie que cette zone ne cachera pas l'image du film.

Il suffit alors de faire glisser le modèle choisi sur la piste de superposition (et non sur la piste vidéo).

Le titre se trouvera superposé au clip situé directement en dessous et dont les images seront visibles grâce à la transparence de l'écran du titre.

Immédiatement après avoir déposé le modèle de titre on voit apparaître les propriétés du titre à la place des modèles, et le titre sur fond de clip vidéo dans l'écran de visualisation.

On choisit le type de caractère souhaité en cliquant dessus (flèche 1) et les propriétés de la police de caractères (taille, disposition, couleur..., flèche 2).

Lors de chaque action on voit l'aspect du titre changer sur l'écran de visualisation, ce qui permet de contrôler la pertinence de son choix.

Par défaut, MoviePlus SE propose le texte "Texte Mon Titre" comme titre du film. Normalement ce texte est déjà sélectionné (surligné en bleu très pâle) pour être modifié.

On procède comme pour tout éditeur de texte pour modifier ce titre. Il sera cependant nécessaire d'effectuer un "retour chariot" (touche "Entrée") pour aller à la ligne car le retour à la ligne n'est pas automatique. Si l'on tape trop de mots sans appuyer sur "Entrée", le texte finit par sortir de l'écran.

Voici ce que peut donner le texte de remplacement.

On peut naturellement le positionner où l'on veut sur l'écran. C'est ainsi que l'on baissera en bas de l'écran un texte devant servir de légende à une scène.

Certains modèles de titres possèdent un effet d'apparition et de disparition. Cet effet est ajustable tant en durée qu'en type.

Dans l'exemple utilisé le titre apparaît progressivement par un effet dit d' "ouverture d'iris" (il s'agit là de l'iris d'un objectif, naturellement). Un disque de plus en plus grand découvre le texte du titre puis le recouvre à la fin de l'affichage du clip de titre.

Ce type d'effet est obtenu par l'utilisation de "transitions". Ces transitions, même si elles sont proposées par défaut pour chaque modèle de titre, sont modifiables à volonté.

Pour ajuster ces transitions, il faut pouvoir les visualiser correctement. On va donc zoomer sur la séquence temporelle afin d'agrandir la vue du clip de titre.

Notons au passage que la durée du titre est réglable comme la durée d'une photo, en déplaçant le bord droit de son clip (voir l'article "Utiliser d'autres types de média").

Lorsque l'on a suffisamment zoomé pour voir 5 ou 6 images successives du clip de titre, on remarque facilement les bandes grises terminées par un triangle, et qui matérialisent les fameuses "transitions".

La durée d'une transition s'ajuste comme la durée d'un clip, en déplaçant son bord. On peut ainsi accélérer l'apparition d'un titre en raccourcissant sa transition de début.

Il est aussi possible de modifier le type de transition, c'est-à-dire la façon dont le titre va apparaître.

Pour cela, on retourne dans le volet "Galeries" et l'on clique sur l'onglet "Transitions". Toutes les familles de transitions sont alors listées.

On remarque (flèches bleues) que certaines familles sont marquées par une goutte d'eau ("watermark" ou "filigrane"). Cela signifie que ces transitions seront repérées sur le film par l'apparition d'un filigrane de SERIF à l'écran, sauf à acheter la version payante de
MoviePlus.

Nous nous contenterons pour l'instant d'utiliser les transitions gratuites simples sans filigrane, comme "Fondu enchaîné". Pour cela, on clique sur le signe "+" du dossier choisi et l'on fait glisser l'image de la transition sur la bande de transition dans la piste de superposition.

Naturellement, on peut faire apparaître le titre sur un fond simple (voire uni) en faisant commencer la piste vidéo par une image rectangulaire colorée de façon unie ou dégradée et créée avec un simple logiciel graphique. On peut aussi créer cette image grâce au volet "Média", onglet "Bibliothèques", dossier "Exemples", sous-dossier "Remplissages". On y trouvera en effet des fonds d'écran en couleurs unies ou dégradées, plus ou moins animés, et modifiables.

On procèdera de la même façon pour les génériques de fin en ouvrant le sous-dossier "Crédits" du dossier "Modèles" de l'onglet "Titres" et en choisissant celui qui est le plus satisfaisant. Notons que, comme pour les clips vidéo, on voit s'animer les clips de titres ou de crédits lorsque l'on présente le pointeur de la souris dessus. Ceci facilite le choix.

Ajuster un clip

Lorsque l'on monte un film, il est presque toujours nécessaire de couper certaines parties des clips utilisés, de façon à ne conserver que les moments intéressants. Cet ajustement peut se faire de plusieurs manières:
- par dichotomie
- par sélection

1- Ajustement par dichotomie

Cette procédure est la plus simple. Elle consiste à couper le clip au début de la partie à conserver pour supprimer tout ce qui se trouve avant, puis couper le clip à la fin de la partie à conserver pour supprimer tout ce qui se trouve après. Il ne reste alors que la partie intéressante.

 Après avoir inséré le clip dans la séquence temporelle, on commence par jouer sur le zoom de la séquence pour visualiser la zone que l'on veut conserver.

ATTENTION: les images que l'on voit sur la piste vidéo ne sont que quelques exemples de ce que contient le clip, mais ne sont pas toutes les images qui le composent, car il y en aurait des centaines de milliers.

On positionne approximativement le curseur de la séquence temporelle (flèche 1).

Grâce aux boutons de déplacement image par image (flèches 2), on positionne finement le curseur en visualisant sur l'écran l'endroit où l'on se trouve.

 Une fois la position exacte déterminée, on clique sur les ciseaux (flèche 3).

Le clip se trouve alors coupé en deux clips (1).

Une fois le clip coupé en deux, on sélectionne la partie à ôter (flèche 1 dans notre exemple): elle reste entourée en jaune orangé.

On va dans le menu "Edition" (flèche 2) et on clique sur "Supprimer" (flèche 3).

La moitié de clip sélectionnée disparaît.

On peut déplacer la partie restante et recommencer une découpe à la fin du clip, pour finalement ne conserver que la partie centrale.



2- Ajustement par sélection

Cet outil réunit toutes les opérations décrites dans la section précédente. Il est plus rapide d'utilisation.

Après avoir inséré le clip dans la séquence temporelle, on clique sur l'outil "Ajuster" en forme de cutter (ne pas confondre avec les ciseaux).

Une fenêtre nouvelle apparaît dédiée à ce clip, en superposition à la fenêtre principale.

On y retrouve tous les boutons de visualisation et les images représentatives des scènes du clip.

On place le curseur à l'endroit approximatif de la zone à conserver. On joue sur les boutons d'avance image par image pour obtenir l'emplacement précis.

On clique alors sur le marqueur Gauche "[" de début de zone.

On recommence pour définir le point de fin de zone à conserver et on clique sur le marqueur Droit "]" de fin de zone.

 La zone sélectionnée est la seule à conserver son échelle des temps en jaune orangé.

On clique sur le bouton [OK].

La fenêtre d'ajustement disparaît et l'on constate, de retour dans la fenêtre principale, que seule la partie désirée est conservée dans la piste vidéo de la séquence temporelle.

Naturellement, la piste audio correspondant a été simultanément découpée de la même façon!

Si l'on souhaite insérer une autre scène du même clip, on ré-insère le clip complet derrière cette partie ajustée, en le faisant glisser depuis le volet des média, et on recommence l'opération d'ajustement pour la nouvelle scène.

IMPORTANT: on pensera régulièrement à sauvegarder son travail en cliquant sur "Enregistrer" dans le menu "Fichier".
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(1) REMARQUE: le clip d'origine n'est pas réellement coupé en deux. Après avoir refermé MoviePlus SE, on peut aller dans le répertoire où était rangée cette vidéo: on constatera que le fichier est toujours présent et intact. L'opération effectuée n'est en fait qu'une série d'instructions données à MoviePlus SE pour, au dernier moment, réaliser le film définitif. La séquence temporelle simule ce que sera ce film, sans modifier les matériaux de base.